文／梁志华

教师专业发展活动倒数前的预备工作：

是的，我得坦承自己对电影，特别是幕后美术指导的工作一知半解，难得E&T计划在12月7日第三场教师专业发展活动，邀请到著名美术总监张蚊小姐主持，分享她对美术指导和创意思考的心得，因此我当然要早作准备——刚好月前新书《无中生有——香港电影美术及服装造型展全纪录》出版，读者如我就可以一窥香港梦工场背后，一班筑梦人如美术指导／服装指导／造型指导，如何合力打造千变万化的光影世界。

（图片取自网络）

不同的媒介，相同的目标：

此书引发我们对电影的很多思考。例如，一般观众观影大多为了消闲；对电影认识较深的，可能较多留意演员演技、电影主题；至于醉心电影的发烧友，则可能对导演「签署」（惯用手法、个人特色）了然于胸。

惟此书却启发读者逐步了解，在「电影艺术」这个广阔的范畴中，原来还有不同的「部门」在背后合力建构一出成功的电影，其中包括：美术、服装、造型、布景、道具，甚至后期制作、CG特效（电脑合成影像）等。可惜的是，电影在结束公映后，这些当日花尽心思统筹制作的精美服装和道具，往往从此散佚不存（电影场景可以在机场重现毕竟是幸运的少数）。

2023年，香港文化博物馆跟香港电影美术学会合办上述展览，并得到不少业界同人大力协助，让大量流失至世界各处的香港电影场景，终于可以借「展品」的形式，再现观众眼前。四个月的展期过去，展品再次面对散佚的可能，惟「图」书却可以把这一份共同记忆定格延展，好让一班香港电影筑梦人的「can do」、「一个打七个」、「超强应变」等精神，可以继续保留。

下面试以图像，呈现不同媒介形式所保存的电影美术工作者努力的印迹：

以上的媒介虽然是不同形式，惟均指向一个目标——由「无」到「有」，化抽象（剧本、导演）的意念为具体的影像、形象，以至为观众津津乐道的电影作品— —这不是跟写作和优秀文章的效果有相通之处吗？

语录神偷／写作借鉴：

除了电影场景与服装展品，此书亦收录不少美术／服装／形象指导的剖白和体会。以下试节录数则，同工可以在指导学生写作时作参考转化：

（一） 服装造型的功能：

刘天兰：

（图片取自网络）

希望建立角色的性格、特质；随着剧本的进展，可能在情绪上亦会运用衣服的颜色、线条去推进。如果我们将造型做得妥当，那应该使一般观众也能立即阅读到角色当中的一些信息。电影服装造型主要的功能，就是塑造角色的说服力。

（二） 另一种对白：

文念中：

（图片取自网络）

电影对白是将电影的故事透过文字表达出来；电影美术是另一种对白——透过影像、画面，将故事说出来。其实它就是一个「视觉的语言」，变成了另一种对白去说故事。

（三） 说故事的能力：

林子侨：

（图片取自网络）

……一个特定的技巧，那就是「说故事」的能力。这些设计——在我们电影美术、服装的工作，其实都是一种技巧和方法。最主要的是要将剧情、将剧本、将那个世界带给观众。

（四） 「八卦」可以造世界：

莫少宗：

（图片取自网络）

这是一个「造世界」的过程。你创造一个世界；在故事内包涵了人、事、物、环境、所有的东西。那就是你对书本的「八卦」、对影像的「八卦」、对生活的「八卦」。这些「八卦」就是你如何吸收信息；你会有多少的资料，在将来可以应用得到。

结语——说故事与造世界：

以上的电影美术工作者，都提及说故事的能力——电影美术与文章写作的分别，只是前者通过颜色、线条、光暗、对比等构成的画面，后者主要借助文字而已，更何况，高水平的文章，其实同样需要有具体的「画面」，以呈现故事和故事背后的世界（观）。当然，对生活「八卦」，那种对事事物物背后都有好奇心的探究精神，更是任何创意工作者和学生（甚至同工）都需要具备的特质。 ：＞

糟糕，已经到达文章字数的上限，我仍然未谈「电影美术」的定义！怎么办？那下一次，我们就借另一本图书——《繁花盛放：香港电影美术 1979-2001》，回溯香港电影美术首次的历史整理，好吗？