文／ 黃永康

還記得我剛開始學習戲劇表演時，最初的訓練幾乎都是從模仿開始。例如「鏡子練習」，讓一人動作，另一人像照鏡子般同步模仿；又例如「五感模仿」，讓學員模擬感受冷與熱、疼痛、喝不同飲品時的表情與肢體反應。這些訓練不只是觀察與模仿，更進一步鍛鍊肌肉記憶與情緒記憶，為之後的表演打下基礎。

然而，當正式面對劇本角色時，模仿已不再足夠。演員必須開始思考：角色的情緒從何而來？為什麼會這樣反應？這時，訓練的重點轉向理解與詮釋。尤其在進行所謂「play against」的表演方式時，演員更要跳脫對情緒的刻板印象。例如，角色悲傷時不一定要哭，有時或許會笑，可能是對逝者釋懷，或者因遺產到手而激動。開心的角色也不一定要笑，甚至可能喜極而泣。這樣的處理能讓角色更具層次，情感更真實。

這些戲劇訓練經驗，也讓我思考：當AI愈來愈多地參與創作，無論是協助寫作、編劇，甚至與學生共同創作故事，那麼人類在創作中的角色應是什麼呢？

生成式人工智慧，像是ChatGPT，的確擅長提供劇情架構、情節設計與基本語言表達。某種程度上，它的運作其實就像戲劇訓練初期的模仿階段：大量讀取語言材料、模仿語言風格，產出有似模似樣的內容。然而，它尚未能真正「理解」角色情境，也難以做出「反轉」或「細膩詮釋」的創作決定。

這正是人類創作者的價值所在：我們擁有生活經驗、情緒觸覺與文化脈絡的理解力，能根據特定情境「play against」預期，創造出令人驚喜與共鳴的故事情節與角色反應。

將這個觀點帶入語文教學中，我們可以引導學生與AI協作，讓AI先產出初步故事大綱或角色設定，再由學生根據生活經驗與觀察進行潤飾、發展角色內心動機，甚至挑戰情節安排。這樣的學習歷程，不僅培養語文能力，也訓練學生的批判性與創造性思維。

就像戲劇表演一樣，創作的過程不只是模仿，更是對世界的重新理解與再詮釋。AI的出現，不應讓我們停止思考與創造，反而提醒我們：真正動人的文字與故事，往往來自人類獨有的情感厚度與生活洞察。