文／梁志華

對香港電影美術的首次系統整理：

前文提到，新書《無中生有——香港電影美術及服裝造型展全紀錄》讓讀者反思，電影美術與文章寫作，同樣需要有具體的「畫面」呈現故事和背後的世界（觀）；兩者背後的創作人亦需要有對事物的好奇心和探究精神。

香港電影發展曾有一段輝煌的時期，觀眾當然希望它能夠繼續如繁花綻放，這一次我們就借助《繁花盛放：香港電影美術 1979-2001》，追尋首次由「香港電影美術學會」系統整理的香港電影美術歷史。

（圖片取自網絡）

築夢人眼中的香港電影美術：

通過訪問和整理香港電影美術指導（以下簡稱美指）和導演等，讀者了解築夢人對電影美術的觀點。以下試列數則供同工參考：

（一） 電影美術是流動的顏色：

〈阮玲玉〉的美指朴若木：

（圖片取自網絡）

給我五分鐘，我帶你進入我的世界。……電影美術就是流動的顏色，因此在剪接上，我們會用同一個方向，例如上一個鏡頭演員向右轉，下一個鏡頭是一輛車經過，都是同一個方向的，這便予人一種很流暢的感覺。

（二） 化抽象為具體：

前香港電影美術學會會長雷楚雄：

（圖片取自網絡）

我們的工作就是用視覺的、具體的手段，將抽象的概念表達出來，以營造一個氣氛。氣氛是很空泛的，它是很多東西加起來的結果。……所謂「電影美術」，是指在任何一格菲林裏所看到的實物和色彩……。

（三） 看不見的虛實美學：

〈唐朝豪放女〉的導演方令正：

（圖片取自網絡）

與中國人談虛實是很有趣的，正如道家講：道可道，非常道。他們用的是「遮撥」的方法，不斷否定：不是這個意思，但又不告訴你是甚麼含義，從而烘托出一個真實來。好像講「留白」，如果你不畫一隻蟋蟀，你怎樣講「白」呢？電影也是如此，很多人祇看到看見的東西，卻看不見背後看不見的，這其實才是導演要說的。

香港電影美術的精彩瞬間：

你有心愛的香港電影名單嗎?下面試列舉部分經典，從中亦可以思考對寫作教學有哪些啟發：

（一） 〈愛殺〉的顏色與象徵：

〈愛殺〉（1981年）給譽為確立香港電影美術指導位置與明確職能的作品。美指張叔平說：「導演要求一套很鮮明、很簡單、很基本的色彩，於是我和他逐場討論，定出這個色系，主要是試圖運用顏色去表達人物的個性和心理反應。……林青霞的衣著色調是慢慢地轉變，……紅藍二色同時出現可以代表人物精神分裂的狀態，紅色又象徵性及死亡等。」

（二） 〈花樣年華〉的鏡子與窺視：

〈花樣年華〉（2000年）的拍攝場景很小，為了製造更多拍攝角度，特意在多處場景加上鏡子，以豐富畫面的層次感，突出人物內心的複雜性。美指張叔平說：「我喜歡一些角度多一點的場景，最不喜歡就是一眼甚麼都給看完。所以我會找一些可以透過一堵牆、一道門看進去，或者是一些有曲位、有柱子的，反正就是可以創造多些空間的場景。」而導演更將層次感推向極致，運用前景（強調、突顯）製造給窺視的電影語言。

（三） 〈癲佬正傳〉的凌亂與焦點：

〈癲佬正傳〉（1986年）因為找不到合適的外景，所以重新搭建，搭好了木屋又要擺放周圍的環境。恰好最後在另一個火災現場找到一些電燈柱可用。美指黃仁逵說：「火燒後的電線杆就像一棵很奇怪的椰樹，是焦黑的。我們把八條燒焦的的電線杆移到拍攝現場，有了這些垂直的線條，使凌亂的畫面馬上有了焦點。」

結語——用得多 vs. 用得好：

電影是需要不同部門合力建構的作品，每一種的手法、技巧並非單獨存在，而是為了表達劇本的主題、呈現導演最想表達的信息。文章的各種寫作手法、修辭技巧同樣是為了促進文章的整體效果。一如電影，文章內色彩的運用，可以象徵人物的內心情緒；而成功設定文章的焦點，更可以引導讀者發掘作品的主題所在。手法用得多，效果不及用得好，你同意嗎？

一連兩期跟各位分享了兩本關於香港美術的新舊圖書，你是否會好奇：那些年，在尚未設有美指崗位的香港電影是怎麼樣的呢，我們稍後就介紹《佈景魔術師——陳其銳、陳景森父子的佈景美學》，好嗎？